Todo ha sido muy vertiginoso en el último año para Kleber Cavalcante Gomes, más conocido en su Grajaú natal, en la relegada periferia sur de San Pablo, como Criolo. Con 36 años, su vida, escrita con carencias y con mágicos ejemplos de vida, ha dado un vuelco que aún está asimilando y que no tiene límite aparente. Este poeta, que desde los 12 años se enamoró del rap a primera oída y de ahí en más la peleó en las riñas de MCs (duelos de improvisación en clave de hip hop) con paso firme e ideas claras, pero sin demasiado éxito. Transitó con austeridad artística ese sendero que hoy lo ubica como la revelación musical de Brasil, cantando sus propios temas junto a Caetano Veloso, o siendo homenajeado por Chico Buarque versionando sus canciones.

Como el mejor de los guerreros, el coraje de Criolo se alimenta de sentimientos de amor y justicia. Su mirada, profunda e indescifrable, es el mejor relato de su propia historia forjada en una casa con palos amarrados con sogas y donde el piso de tierra no era mella para la gestación de un hogar lleno de afecto para él y sus cuatro hermanos, donde para ganarse el pan se dedicaba a ser vendedor ambulante o lo que le pusieran enfrente de sus manos.

“Mis padres son nordestinos, de Ceará, y yo nací en San Pablo en un ambiente de favelas donde las casitas estaban muy pegadas unas con otras, con gente que llegaba huyendo de la pobreza desde distintos puntos de Brasil. Eso hacía que se escucharan por las callecitas muchas músicas de diferentes regiones de mi país. Además, mi madre siempre gustó mucho de cantar, es una luchadora que ama la poesía y con quien llegamos a ir juntos al colegio en uno de los períodos más maravillosos de mi vida -ella pidió anotarse para terminar sus estudios, cuando a sus trece años, lo acompañó a inscribirse en el colegio-, y mi padre era un empleado metalúrgico que estaba poco en casa porque siempre tenía que hacer horas extras, pero cuando podía se compraba algún vinilo”, cuenta Criolo buscando los motivos de su estilo rico y sin prejuicios, que suma al rap géneros como funk, reggae, soul, MPB, afrobeat, bolero o dub.

“Yo componía en varios estilos musicales, y muy pocos sabían eso. Cuando llegué a los veinte años de carrera cantando rap, que si hay algo maravilloso en mi vida fue haberme encontrado con el hip hop, me pregunté hasta qué punto yo estaba contribuyendo al mundo con mi arte. E, impulsado por mis amigos, sentí que mi aporte iba a ser mayor si podía captar la atención de otras audiencias”. Así fue que la gente de Matilha Cultural, un centro artístico y socioambiental de San Pablo, le dio la oportunidad de grabar un disco con todas aquellas canciones en otros ritmos y géneros que sólo cantaba para los amigos allí mismo, justo cuando estaba a punto de abandonar su carrera artística.

“En 2009 me ofrecieron hacer un disco pensado sólo como un recuerdo para mí y para mi familia. Y acepté esa oportunidad porque nunca había tenido la chance de trabajar con músicos y poder grabar profesionalmente. En algún momento, yo percibí que si hacía música desde el corazón, siendo verdadero y original, para unos pocos afortunados, alguna cosa buena podría suceder”. Así conoció a Marcelo Cabral (su bajista) y a Daniel Ganjaman (productor y tecladista, ex miembro de Planet Hemp junto a Marcelo D2) que lo ayudaron a concebir su disco. “Nadie, ni yo mismo, pensaba que iba a ser el suceso que fue”, confiesa hoy, que su flamante Nó na orelha (“Nudo en la oreja”) fue elegido como mejor álbum de 2011 por la revista Rolling Stone de Brasil, mejor video del año para la cadena MTV, premio revelación para él y de mejor canción para Nao existe amor en SP , el tema que luego hiciera a dúo con Caetano Veloso.

“Me hizo muy feliz su invitación. Fue un encuentro inusitado e inesperado para mí, en un gesto que lo engrandece”, comenta el artista que a la hora de nombrar sus referentes musicales pone a la cabeza a las leyendas del hip hop en su país, pero que también suma nombres como Raúl Seixas, Ney Matogrosso o Chico Buarque. “Hay una base dentro mío que es el hip hop, y que me emociona, es una cultura de mucha luz y mucha raza, que me dio grandes oportunidades”.

En sus letras, en su arte, Criolo no se queda en la orilla de las cuestiones, sino que va más profundo en lo social, con una sensibilidad pocas veces vista en un género como el suyo. “Para hablar de legalización de la marihuana, primero hablemos de legalizar un plato de comida para la gente. Brasil es un país tan rico, lleno de gente creativa y trabajadora, que no puede ser que uno se cruce con el hambre en cada esquina”, dice, con voz suave y cautivante, el poeta que dedica sus canciones a reafirmar el orgullo que siente por sus orígenes y por el color de su piel. Seguramente, un día estará a la altura de las estrellas que él mismo venera.

Fuente: Diario Clarin

Una buenísima noticia para los amantes de la música brasileña en Chile:

El cantante, compositor y músico Lenine, conocido como uno de los más destacados de Brasil, se presentará el próximo 24 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes, para mostrar algunas de las 500 canciones que lo han llevado han posicionado como el gran hombre de la canción brasileña fuera de Brasil, después de Caetano Veloso.

Su primer álbum en solitario fue destacado por los críticos más importantes de su país y por sus colegas de la música popular brasileña. Lenine es definitivamente uno de los compositores más fuertes de la nueva generación de Brasil, resaltando como un artista multifacético y versátil en la utilización de melodías y letras que esconden juegos de palabras y aliteraciones en su poética.

Sus canciones están llenas de alusiones a la literatura de ciencia ficción y con una elaboración meticulosa se podría decir que la música de Lenine es conceptual. El compositor persigue ser contemporáneo y aunque parece que las canciones simplemente surgen, en conjunto se percibe la creación paso a paso y unas piezas son reflejo de las otras.

Gracias a los éxitos de sus  álbumes, Lenine ha compartido escenario con figuras como Julieta Venegas, Richard Bona e Iggor Cavalera y su banda, con los que ha mostrando una gran diversidad musical que lo han convertido en un artista único.

Lenine demuestra una vez más que es un verdadero revolucionario; mientras otros músicos brasileños reciclan las mismas fórmulas, Lenine prefiere construir un mundo nuevo sin olvidar la samba y la bossa, el arte y el encanto.

Entradas a la venta a través del sistema Ticketek (Cinehoyts y Falabella)

Platea VIP: $ 30.000
Platea baja central: $ 26.000
Platea baja lateral: $  24.000
Platea alta central: $ 20.000
Platea alta lateral: $ 16.000
Platea alta general: $ 10.000

Unos 4.000 han emigrado para buscar oportunidades en el país. Fútbol y religión, puntos en común.

Durante décadas, millones de latinoamericanos y caribeños han viajado a Estados Unidos en busca del sueño americano. Pero desde hace un tiempo, la diáspora haitiana ha empezado a proyectar esa 'vida mejor' en otro lugar: cerca de 4.000 haitianos han emigrado a Brasil desde el sismo de enero de 2010.

Sin embargo, el 'sueño brasileño' comenzó como una pesadilla para los 180 haitianos que están acorralados desde el sábado 14 de enero en la frontera entre Perú y Brasil. El grupo llegó a la Amazonia con la misma esperanza que los otros 500 haitianos que desde las últimas tres semanas han ingresado a Brasil, vía República Dominicana-Panamá-Ecuador y Perú o Bolivia.
Pero, a diferencia de sus predecesores, que fueron acogidos por medidas de atención humanitaria y obtendrán visas de carácter excepcional, este último contingente se encontró con las puertas no tan abiertas.

Un nuevo paquete de medidas establece el estricto control de fronteras. A cambio, se otorgarán 100 visas especiales por mes, en la embajada brasileña en Haití. La mayor concesión de estas visas consiste en la no exigencia de un contrato previo de trabajo en Brasil, como es el caso de los demás extranjeros que pretenden venir a este país a trabajar.

Desde que Brasil comenzó a liderar la Misión de Estabilización de la ONU en Haití, Minustah, en el 2004, el país sudamericano entró en la conciencia colectiva de los haitianos como un posible destino. Robert Montinard llegó a Brasil hace un año con su familia.

En Haití trabajaba con varias organizaciones en mediación de conflictos. "No vine aquí buscando dinero; en mi país tenía trabajo. Vine por salud física y mental, pues estábamos sufriendo mucho con el caos humanitario que se instaló después del terremoto", dice 'Bob'.

Pero, para la mayoría de sus compatriotas, el viaje a Brasil sí tiene que ver con la búsqueda de mejores oportunidades económicas. "Salir de Haití es el plan de vida de todos los jóvenes", dice.

El mayor atractivo de Brasil para los haitianos reside en la empatía cultural: "Cuando llegaron los militares brasileños a Haití, a diferencia de los marines estadounidenses, vimos un militar que se mostraba amigable y que una vez terminada la tensión sacaba un balón de fútbol y empezaba a jugar con los jóvenes", dice 'Bob', cuyos dos hijos tienen nombres brasileños: Lula y Bimba.

En Haití, el fútbol es una pasión intensa, al igual que en Brasil. En ambos países, las religiones africanas permean las costumbres cotidianas y tanto brasileños como haitianos son amantes de la música y de la vida en comunidad. Todo esto, sumado al crecimiento económico de Brasil, hace de la tierra de Pelé el nuevo sueño de cientos de migrantes.

La mayoría de los haitianos que están llegando a Brasil cuentan con una preparación básica y ciertos recursos económicos. Son profesores, ingenieros, carpinteros, maestros de obra. Además de hablar créole y francés, muchos hablan español e inglés. Varias empresas brasileñas han llegado a fletar buses para recogerlos en la Amazonia y ofrecerles trabajo en otros estados.

El profesor de derecho internacional de la Fundación Getulio Vargas, Salem Nasser, dice que con estas olas migratorias quedó evidenciado que Brasil se enfrenta a una situación que le es poco familiar: la entrada creciente y desorganizada de contingentes importantes de inmigrantes de un país en grave crisis y en el que Brasil tiene importante presencia militar.

"Por eso, Brasil aparece como un lugar más atractivo para los haitianos, sumándose a otros factores. Esto, al mismo tiempo, le confiere al país una responsabilidad: Brasil se ve obligado a responder a una situación crítica de modo tan cauteloso como sea posible. Con las medidas adoptadas, el Gobierno quiso organizar el flujo, reduciéndolo, pero cuidando que los que entren reciban tratamiento adecuado".

Andrea Domínguez Duque
Especial para EL TIEMPO
Río de Janeiro.

Sin duda se ha transformado en el gran “hit del verano”.“Ai se eu te pego”, del brasileño Michel Teló, ya no se escucha sólo en los restaurantes brasileños de Santiago ni en el reconocido local de Bellavista Esquina do Samba. Ahora no hay lugar donde no se baile ni se cante “nossa... nossa... você assim me mata”.

El éxito ha sido transversal desde Europa (España, Italia, Alemania, Portugal, Polonia) a Sudamérica (Brasil, Argentina, Colombia, Perú y Chile) y en la red sus cifras muestran cerca de 125 millones de reproducciones en Youtube, a un ritmo de 1 millón por día, mientras corre imparablemente por redes sociales y en Twitter el cantante suma más de 500.000 seguidores. Síguelo en: @micheltelo

Todo este fenómeno tiene su historia y viene de los orígenes humildes de Michel Teló, nacido en Paraná pero criado en Mato Grosso do Sul, donde empezó a cantar a los cinco años con su hermano mayor Teófilo. Juntos llegaron a presentarse en un canal local de televisión y construyeron su historia juntos en estos días. Hoy Teófilo es su mánager.

Pero desde entonces pasaron más cosas. En la adolescencia pasó por varias bandas hasta que quedó como cantante del Grupo Tradição, con quienes estuvo once años hasta 2009. Ahí empezó como solista, con buenos resultados, hasta que un día, después de dar un show, descansaba en camarines y escuchó a una joven del staff cantando una canción que le atrajo inmediatamente y según ella estaba bien en boga entre la gente de Bahía, donde se encontraban tocando. Le gustó, se la mostró a su equipo y al concierto siguiente ya la estaban tocando.

Prendió como con bencina y se fue directo al próximo disco, que por entonces ya preparaban. Teló le inventó una coreografía, hizo un clip y la tiró por redes sociales. Hasta ahí, lo típico de un nuevo sencillo que busca enganchar y hacer bailar a la gente. Pero el giro de la historia se da cuando la canción llega a oídos de Neymar, el astro del fútbol brasileño del momento, que no sólo conquistó al público con sus jugadas, sino además por su juventud, carisma y personalidad.

Apareció por YouTube el video de Neymar bailando la canción y nada fue lo mismo: todo Brasil se contagió con “Ai se eu te pego”. El mismo fenómeno se dio en Europa cuando Cristiano Ronaldo, figura cuyo arrastre va más allá de las canchas de fútbol, celebró un gol por el Real Madrid con la consabida coreografía.

Según Michel Teló, acá se fue todo a niveles imparables: “Cristiano es el tipo que cambió mi vida”, dijo el cantante a la revista Epoca. Nada de tonto, atinó a grabar distintas versiones en otros idiomas, destacando “If I catch you”, en inglés.

Y como todas las cosas tienen dos caras, tanto éxito trajo también un factor negativo: el hombre está pasando por un difícil momento matrimonial con quien es su mujer desde 2008. El ritmo que ha tomado su carrera, con incontables shows en vivo y pedido desde todos lados es difícil de seguir para la esposa, que tiene a la pareja al borde del divorcio.

Por mientras, sigue sonando en todos los rincones y haciendo bailar con los juguetones pasitos de baile. En realidad el sentido de la canción es bien subido de tono, pues realiza un juego de palabras con la palabra portuguesa “pegar”, de connotación sexual. En el fondo, la canción significa “Si te pillo te...”.

Ahora sólo queda esperar que Michel Teló se presente lo antes posible en Chile y en el resto de Latinoamérica.

Fuente: Terra

Hay pocas carreras tan al margen del calendario comercial como la de Marisa Monte. Verso libre de la música popular brasileña, la cantante carioca disfruta de un crédito merecido con apenas cinco discos de estudio, siete si se suman dos directos. Aliada estratégica de buena parte de la generación de nuevos músicos brasileños que están revolucionando los sonidos del gigante verde, esta versátil autora e intérprete vuelve ahora con O que você quer saber de verdade. "Es el ritmo de mi vida, mi ritmo ideal explica a Público la velocidad que necesito para sentirme cómoda y creativa".

Se abre la tarde en Río y la voz de Marisa Monte (Río de Janeiro, 1967) suena serena, sin prisas. Como si hubiera pospuesto un rato de asueto. Nada que ver con el caudal energético de sus conciertos y la tormenta tranquila que transmite a sus músicas. Contenta con el nuevo disco, una suerte de vuelta a la raíz de la canción, recupera parcerias con el músico y poeta paulista Arnaldo Antunes y el hombre-orquesta bahiano Carlinhos Brown. Triángulo básico para explicar la identidad del nuevo Brasil. "Nos une el lirismo en la música, aunque cada uno sea al mismo tiempo diferente y complementario al resto. Arnaldo vive en São Paulo, en un mundo de hormigón, con su poética urbana, simple y sofisticada; y Carlinhos es de Salvador de Bahía, con su experimentación y libertad. Quizá yo esté en el centro porque en Río se une todo", indica.

De los 14 temas, ocho fueron compuestos a dúo o a trío. "Cada momento de la vida puede ser inspirador y yo trato de vivirlos y sacarles todo el partido. Hasta ahora quería un ambiente más familiar, más relajado, sin que eso significara estar en silencio", indica Marisa Monte al subrayar que da tanta importancia creativa a la etapa de ser madre (y ella atiende ahora a una segunda hija) como al vertiginoso momento de entrar en el estudio y, luego, salir de gira. "Las canciones nunca dejan de surgir, quizá no al ritmo como cuando estás sola en la habitación del hotel", señala el vértice femenino de Tribalistas, su aventura de 2002 con Antunes y Brown, escrito en apenas una semana y que vendió dos millones de copias en todo el mundo.

«O que você quer saber de verdade», su octavo álbum de estudio en el que dos de las presencias destacadas son las de los dos artistas anteriormente citados en varios títulos. Aunque hay más nombres de relumbrón como el del compositor Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar («Babel», «Brokeback Mountain») y la genial colombiana Totó la Momposina.

Sin miedo al futuro

Los éxitos se repitieron con el disco en directo Barulhinho bom y el posterior Memórias, crônicas e declarações de amor. Música para una nueva manera de entender las tradiciones y el futuro de la música en Brasil. ¿El país de la primera música globalizada? "No lo sé, quizá seamos más producto del avant-garde, de una vanguardia, que de la globalización. Nuestra cultura siempre ha estado anclada a la diversidad. Así creamos la bossa-nova y el samba-rock. Por eso nuestras mentes están abiertas: no tememos que las mezclas cambien nuestra forma de ser, porque nuestra forma de ser ya es producto de muchas mezclas".

En su nuevo disco vuelve a la esencia. "Mis canciones están inspiradas por el dominio del tiempo, son mi apuesta por la vida con ritmo humano. Hablo de disfrutar cada instante, ser optimista, elegir lo verdaderamente importante debemos ser capaces de identificar las necesidades de nuestro espíritu y dedicarles todo el tiempo que se merecen", reflexiona. Y sus canciones, híbridos de romanticismo pop, ahondan en esa línea. "No podemos negar la importancia del amor en la vida. Ahí está la clave: déjate llevar por la vida, sepárate de todo lo que te causa problema. Y si quieres algo, inténtalo".

Ahora sólo resta esperar por el disco y que por primera vez haga un concierto en Chile. ¿Irías a verla si viene a Chile?

Música a los oídos brasileños: “Brasil ha derrotado a los países europeos en el fútbol desde hace mucho, pero derrotarlos en el campo económico es  un fenómeno nuevo. Nuestra tabla de la liga de las economías muestra como está cambiando el mundo, con Asia y los países productores de materias primas ascendiendo en la liga mientras Europa retrocede”. Estas son las palabras de Douglas McWilliams, director del Centro de Investigaciones Económicas y Negocios (CERN), una consultora con sede en Londres. El ascenso brasileño al sexto puesto de las mayores economías del mundo  ha sido expensas de Gran Bretaña que quedó relegada a la séptima ubicación. A finales  del 2011 el ranking de los “top ten”, por volumen total de sus economías,  era liderado por Estados Unidos seguido de China, Japón, Alemania, Francia, Brasil, Gran Bretaña, Italia, Rusia e India. 

El ascenso de Brasil no debe sorprender: es un  país de dimensiones continentales con más superficie agrícola disponible que cualquier otro,  a tal punto que supera a los que le siguen,  Rusia y Estados Unidos juntos, pues dispone de 20% de las tierras agrícolas. Esto sin considerar la región amazónica.  Pero la tierra por sí sola no basta. Se requiere de agua, un bien que se torna cada día más escaso a nivel planetario. Brasil es el país que tiene la mayor cantidad de agua renovable cada año. Con una población de casi  200 millones tiene tanta agua renovable como el conjunto de Asia, que alberga a 4 mil millones de personas. Para cerrar la ecuación la tierra y el agua deben coincidir allí donde se las requiere. Algo que no ocurre en vastas zonas de África. 

Hace apenas 3 décadas  el país era un importador de alimentos y hoy es el  mayor exportador mundial de pollos, café, carne vacuna, azúcar,   jugo de naranja y ocupa el segundo lugar en cuanto a la soja y el maíz. Los saltos en la producción ganadera se decuplicaron en una década superando Australia, que detentaba el liderazgo. El éxito del modelo agro exportador  descansa además en bajos niveles de subsidios estatales. Entre los años 2005-2007 promedió un 5,7% de acuerdo a la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). Un fuerte contraste con los subsidios del 12% en Estados Unidos y 29% en la Unión Europea.

Pero una cosa es hablar de tamaños en términos absolutos y otra es el desarrollo y la calidad de vida de las poblaciones. El recién sobrepasado  Reino Unido está en el puesto 28 en el índice de desarrollo humano, elaborado por Naciones Unidas, mientras  Brasil ocupa el puesto 84 entre 187 países (Chile figura 44 en la misa escala). En materia de desigualdad social Brasil figura en una mala posición situado en el puesto 97.

El avance brasileño, en todo caso, causó más revuelo en Gran Bretaña que en Brasil. En Londres se consolaron con los pronósticos que para el 2020 habrán superado a la economía francesa. Pero así como están las cosas nadie puede tener certezas sobre el comportamiento de las economías.

Raúl Sohr es un periodista chileno especializado en política global y conflictos internacionales. Ha colaborado con numerosos medios de comunicación y trabaja actualmente como asesor en Chilevisión.

Fuente: La Nación

El tour empezará en noviembre y tendrá como punto de partida el disco "Chico", lanzado en julio. De esta forma se desmienten los rumores de que Buarque dejaría los escenarios por varios años más.

Hasta el momento cinco ciudades están confirmadas en la gira:

- Belo Horizonte: 5 al 8 de noviembre, en el Palacio das Artes
- Porto Alegre: 28 el 29 de noviembre, en el Teatro Sesi
- Curitiba: 15 al 18 de diciembre, en el Teatro Guaíra
- Rio de Janeiro: 5 al 29 de enero de 2012, en el Vivo Rio
- Sao Paulo: 1 al 25 de marzo de 2012, en el HSBC Brasil

El show tendrá una duración de 90 minutos y el repertorio estará compuesto por cerca de 10 canciones del nuevo disco, además de 18 temas de todas las etapas de su carrera, desde los 60 hasta hoy.

Mientras tanto, en Portugues.cl esperamos que confirme su llegada a Chile...

"Tropa de Élite 2", taquillera película del director José Padilha, fue seleccionada como precandidata del país al Óscar de mejor película en lengua extranjera en 2012, informó el Ministerio de Cultura de Brasil.

"Por su calidad técnica y artística, 'Tropa de Élite 2' superó al resto de filmes candidatos", anunció la secretaria de Audiovisual, Ana Paula Santana, quien apuntó que la decisión de los miembros de la comisión de selección se adoptó por unanimidad.

La película, que se impuso a otros catorce trabajos, aspira a optar a la estatuilla como mejor largometraje en lengua extranjera.

El filme, secuela de la exitosa "Tropa de Élite", galardonada en 2008 con el Oso de Oro en el Festival de Berlín, se adentra con un estilo vibrante en la violencia y el crimen organizado que desangra las favelas de Río de Janeiro.

El director de la cinta calificó de "orgullo" la oportunidad de competir por una estatuilla, aunque se mostró cauto ante la posibilidad de hacerse con el triunfo, en unas declaraciones a la cadena Globo.

"Es muy difícil escoger entre todos esos filmes", dijo Padilha en referencia a la calidad de algunas de las películas de diferentes países que compiten en la categoría.

"Tropa de Élite 2", que llegó a la cartelera brasileña hace once meses, también aborda la corrupción que sacude al estamento político y policial del país desde la perspectiva del BOPE, el cuerpo de operaciones especiales de la Policía Militar de Río de Janeiro.

El papel del actor Wagner Moura, que en el filme encarna al capitán Nascimento, contribuye a dotar a la cinta de un mayor realismo con tiroteos y persecuciones rodadas con un estilo trepidante y cautivador.

Dos meses después de su estreno, "Tropa de Élite 2" se convirtió en la producción nacional más taquillera de la historia de Brasil al alcanzar los 10.736.995 espectadores.

En su disputa por optar al Óscar, la segunda parte de la película de Padilha superó, entre otras, a "Asalto al Banco Central", de Marcos Paulo; "Las madres de Chico Xavier", de Glauber Filho y Halder Gomes, y a "Lope", de Andrucha Waddington.

El martes 13 de septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inauguró una muestra que contiene más de dos siglos de pintura en las 78 obras que fueron seleccionadas por el curador Fabio Magalhães.

La exposición marcó un hito a comienzos de la década. En 2001 y como conmemoración de los 500 años de su descubrimiento, la embajada de Brasil organizó la mayor exposición de su cultura en Chile. Brasil Profundo reunió más de 300 piezas, entre arqueológicas, arte indígena, religioso y popular, en una de las salas del Museo de Bellas Artes. Fue un éxito total. Sin embargo, algo faltaba. La muestra no incorporaba la historia de su pintura y, más aún, no daba mayor importancia a los artistas: la idea era reivindicar las manifestaciones anónimas alejadas de la academia. La deuda con el arte de caballete brasileño comienza a saldarse ahora con la exposición Brasil Brasileiro, que estará hasta el 23 de octubre en la Sala Matta del museo y que agrupa 79 obras de 50 artistas. Es un recorrido por la plástica de los siglos XIX y XX (hay algunos cuadros de 2000), organizada por el Banco do Brasil y que durante 2008 y 2009 estuvo en tres sedes de la institución financiera: Río de Janeiro, Sao Paulo y Brasilia.

"El Banco do Brasil es el más poderoso de América Latina y se ha dedicado a difundir arte. Es primera vez que sus obras salen del país y las prestan a otro museo. Lo financian todo, desde el seguro hasta el embalaje. La idea es que el próximo año el museo pueda llevar arte chileno a Brasil", cuenta Milan Ivelic, director del Bellas Artes, sobre el convenio que la pinacoteca firmó hace unos meses con el banco.

Se trata de una muestra armada para la ocasión, con pinturas de colecciones privadas y públicas, y que plantea una panorámica del arte de esas latitudes a través de la mirada del curador Fabio Magalhaes.

A través de cuatro ejes temáticos (Nuestra tierra, Nuestra gente, Nuestros sueños y Nuestras luchas) se muestran los nexos entre la pintura y la identidad brasileña. Hay paisajes de influencia europea, pasando por coloridos retratos del pueblo y la selva hasta pinturas políticas. "Existen varias similitudes entre el arte brasileño y el chileno, sobre todo en torno al siglo XIX. Aquí se creó la academia de pintura en 1849, y en países como Brasil, Argentina o Colombia pasó igual. Era un arte muy académico que miraba a Europa. Luego, los artistas se separan de eso y van haciendo un arte más autónomo e identitario. Ahí aparecen diferencias. No tenemos la misma geografía que Brasil, ellos usan mucho color; nuestro arte, en cambio, es más apagado", dice Ivelic.

Hay obras de Emiliano di Cavalcanti, quien recibió influencias de Gauguin, Delacroix y del muralismo mexicano; de Antonio Amaral, que cruzó surrealismo y pop art; Cándido Portinari, creador de un imaginario brasileño, famoso por su pintura Guerra y Paz, que se encuentra en la sede de la ONU en Nueva York, o Rubens Gerchman, quien utiliza íconos del fútbol, la televisión y la política. "Gerchman es para Brasil lo que José Balmes es para Chile. Trabajó la contingencia y la dictadura. Ahí también hay convergencia con nuestra historia", dice Ivelic.

Los años 60 en Brasil estuvieron marcados por las luchas políticas, contra la dictadura militar de Castelo Branco y el imperialismo norteamericano. En ese contexto aparecen Gershman y Claudio Tozzi, quien con una estética colorida aborda conflictos sociales. "Se podría pensar que nuestras relaciones con Brasil son fluidas, pero no. Tampoco hemos traído una exposición como ésta de Argentina o Perú . Es una oportunidad única", subraya Ivelic.

Brasil Brasileiro

Hasta el 23 de octubre, en el Museo de Bellas Artes (Parque Forestal s/n). Abierto de martes a domingo, de 10 a 18.50 horas. $ 600 y $ 300. Recorrido por 79 pinturas de 50 artistas brasileños, producidas entre el siglo XIX y XX. Organizada y financiada por el Banco do Brasil. La curatoria está a cargo de Fabio Magalhaes, quien ha sido curador de la Bienal Brasileña de Diseño y curador jefe del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP).

Era un buen momento para ver y escuchar música brasileña de calidad, pero finalmente el show de Ana Carolina en Chile fue cancelado.

Y debido a incompatibilidad de agenda de la artista, no es posible reagendarlo para este año.

La devolución de las entradas es en el mismo punto de venta donde fueron adquiridas (sistema Ticketmaster, Cine Hoyts, Falabella y boletería del Teatro Caupolicán)

El show estaba agendado para el domingo 28 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Ana Carolina se ha convertido en los últimos años uno de los mayores fenómenos de la Música Popular Brasileira, ganando decenas de premios y realizando grandes giras por el mundo.

En 2005, cuando Ana Carolina se estaba preparando para grabar su cuarto álbum, fue invitada por el destacado cantante Seu Jorge, durante dos presentaciones en el proyecto acústico en Sao Paulo. Los dos programas previstos inicialmente, se convirtieron en cuatro, y grabados en audio y video que finalmente se convirtieron en el CD y DVD de Ana y Jorge. Algo que debio ser una reunión sin acuerdo entre amigos, se convirtió en el mayor fenómeno de ventas y ejecución de 2005 con el tema "É Isso Aí".

Así, Ana Carolina estaba en las portadas de las publicaciones más importantes del año, cerrando el año con una increíble cantidad de más de 1 millón de discos vendidos.

En el 2009, celebrando 10 años de una de las más exitosas carreras de la música brasileña, Ana Carolina lanzó el CD de su último disco "N9ve", con temas ineditos e invitados especiales como: Gilberto Gil, Maria Bethania, Seu Jorge, Luis Melodia, Gadu María, Zizi Possi, Roberta Sá, Antonio Villeroy Angela Ro Ro, Chiara Civello, Esperanza Spalding y el cantante norteamericano John Legend , los dos últimos, ganadores en el 2010 del Grammy.